Die letzten Stunden des Jahres 2025 sind angebrochen – Zeit, noch einmal wichtige Momente und Ereignisse Revue passieren zu lassen. Landschaftsfotograf zu sein ist für mich weit mehr als ein Job – es ist eine Berufung. Daher bin ich dankbar, dass ich sie in unterschiedlichen Disziplinen erleben darf. In der Form von Workshops und Fotoreisen – aber auch als Auftragsarbeit, für Verlage und Magazine, für kommerzielle und private Kunden. Neben unzähligen digitalen Bildern, die im Lauf des Jahres auf meinen Speicherkarten landeten, bleiben mir insbesondere die gedruckten Fotos in Erinnerung. Ob im Format von 10 mal 4 Metern an der Museumswand oder kleiner – aber auf über 300 Seiten – in meinem neuen Bildband “The Woods”. Diese Erfahrungen beim Erarbeiten von Fotos kann ich wiederum in meine Workshops einbringen. Auch 2025 habe ich mein Konzept von kürzeren und längeren Fotoreisen fortgeführt. Mein Ziel ist immer das bestmögliche aus den jeweiligen Bedingungen herauszuholen – stets konnte ich auf meine Wetter- und Lichtexpertise zurückgreifen und den Gruppen auch dann noch überraschende Motive präsentieren, wenn manche allein unterwegs vielleicht schon kapituliert hätten. Wir Fotografen und Fotografen lernen in jeder Minute, in der wir draußen reale Momente erleben. Ich gebe meine Erfahrungen weiter, aber auf jeder Reise lerne ich auch von euch. Fotografie als Erlebnis ist mir in den vergangenen 12 Monaten noch bewusster geworden. In einer Zeit, in der KI generierte Inhalte auf den Sozialen Medien einen immer größeren Raum einnehmen, sind diese echten Erfahrungen viel wert. Und ich bin froh darüber, diese mit euch erleben zu dürfen! Das Jahr 2026 hat schon wieder viele Höhepunkte in petto. Im April geht es auf die Hebriden in Schottland (zusammen mit Alex), dann folgen Berchtesgaden und weitere Workshops Schlag auf Schlag (ein paar mehr sind gerade noch in Planung). Ich bin gespannt, welche tollen Momente in diesem Jahr auf die Gruppen und mich warten. Auch weitere fotografische Höhepunkte sind schon im Kalender markiert – im Gasometer in Oberhausen schmücken mehrere meiner Fotos die kommende Ausstellung, einer weiteren Museumseröffnung fiebere ich entgegen. Und wie immer gilt: Nach dem Buch ist vor dem Buch. Während der Arbeit an “The Woods” habe ich dieses Jahr natürlich auch fotografiert. Für ein mir persönlich wichtiges Projekt war ich 2025 an Dutzenden Tagen unterwegs. Die dabei gemachten Bilder sind noch komplett unveröffentlicht – aber sie dürften ein wunderbares Beispiel dafür sein, was in der Landschaftsfotografie möglich ist, wenn man seine Hingabe auf echte Momente und Orte konzentriert. Danke an alle, die mein 2025 bereichert haben, ich freue mich auf 2026! Gut Licht allen Fotografinnen und Fotografen! 

Euer Kilian

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Fotografieren im Mittelgebirge

Gewöhnlich werden Landschaftsfotografen von spektakulären Naturszenarien magisch angezogen. Island, die Dolomiten, der pazifische Nordwesten oder die Lofoten stehen hoch im Kurs. Regionen, in denen sich viele Bilder beinahe von selbst komponieren. Aber nicht jeder hat eine derart atemberaubende Region direkt vor der Haustür – und selbst für diejenigen, die das Spektakuläre gewohnt sind, könnte dieser Artikel interessant sein. Es geht darum auch dann Motive zu finden, wenn Kompositionen und Spots nicht auf den ersten Moment klar ersichtlich sind. Auf die Landschaftsfotografie im Mittelgebirge möchte ich anhand des Beispiels der Rhön eingehen. In nur fünf Tagen gelangen mir erstaunlich abwechslungsreiche Bilder. Über vier Tage war ich mit einer Workshop-Gruppe unterwegs und dazu kam noch ein Tag Scouting und Vorbereitung. Die Naturfotografie auf der Rhön ist äußerst facettenreich.

Die Rhön liegt in der Mitte Deutschlands im Dreiländereck der Bundesländer Hessen, Bayern und Thüringen und erstreckt sich über 1.500 Quadratkilometer. Mit 950 Metern ist die Wasserkuppe im hessischen Teil der höchste Berg – nicht nur der Rhön, sondern auch von Hessen. Große Gebiete liegen oberhalb von 800 Metern, so dass auf den Hochflächen der Rhön die Vegetation zu den teils 400 Meter tiefer liegenden Talbereichen rundherum große Unterschiede aufweist. Große Teile der Rhön sind aus Vulkangestein aufgebaut, an vielen Stellen tritt das Basaltgestein teils in schöner Prismenform zu Tage. Aufgrund der ausgedehnten Hochlagen unterscheidet sich das Klima Rhön signifikant vom Umland. Im Winter werden mehrere kleine Skigebiete betrieben und im Sommer ist die Rhön ein Freizeitziel für Hitzeflüchter aus den urbanen Räumen wie Frankfurt. Von anderen ähnlich hohen Mittelgebirgen hebt sich die Rhön durch zwei Merkmale ab. Zunächst gibt es in den Hochlagen ausgedehnte Offenflächen und Moore (die Rhön wird auch als “Das Land der offenen Fernen” bezeichnet), zum anderen gibt es einen höheren Anteil an Laubwäldern als z.B. im Taunus oder Thüringer Wald. Historisch wird die Rhön auch als “Buchonia” bezeichnet – was mit den Buchenwäldern der Region in Verbindung gebracht wird. Gerade für Wald- und Baumfotografie ist die Rhön ein spannendes Revier. 

Mit der Gruppe unterwegs

Dieses Jahr durfte ich diese schöne von Vulkanen geprägte Landschaft wieder im Rahmen eines Workshops besuchen. In den Frühstunden konzentrierten wir uns auf das Festhalten abwechslungsreicher Morgenstimmungen – am Nachmittag und abends stand dagegen Waldfotografie-Training auf dem Programm. Die Gruppe war wunderbar harmonisch und ich denke, dass alle die Zeit auf der Rhön genießen konnten. Zur Fotografie kommen ja auch noch die Gespräche und die gemeinsame Zeit z.B. beim Abendessen und Frühstück hinzu (danke, dass ihr dabei gewesen seid).

Waldfotografie und viel drum herum

Waldfotografie bedeutet auch, sich auf einen Ort einzulassen. Es ist selten so, dass man einfach durch ein Waldstück spaziert und einem dann die Motive sofort anspringen. Das fotografische Sehen im Wald will geschult werden. Daher verbrachten wir viel Zeit um im Wald Kompositionen zu finden und zu überlegen, welche Motive gut funktionieren und welche weniger gut. Neben der klassischen Landschaftsfotografie wurde auch ICM (intentional camera movement) geübt. Mit dem Fazit, dass Wischbild nicht gleich Wischbild ist und auch bei dieser Art von Fotografie die Motivplanung eine Rolle spielt. 

Waldstrukturen

Waldfotografie kennt viele Facetten. Neben klassischen, mit Weitwinkelobjektiven fotografierten Ansichten, gibt es auch viele Strukturen und Muster zu entdecken. Von den vertikalen und diagonalen Linien der hellen Stämme der Karpartenbirken, über Rindenmuster und Blattstrukturen gibt es viel zu entdecken. Besonders angetan hatte es mir ein Astloch in dem Brennnessel wuchsen. Die Herausforderung bei dieser Art der Waldfotografie ist, den eigenen Blick so anzupassen, dass für die Aufnahme mit längeren Brennweiten passende Motive auch erkannt werden. 

Wollgrasblüte

Wollgräser sind faszinierende Pflanzen, die vor allem in Mooren und Feuchtgebieten vorkommen. Ihr besonderer Reiz liegt in den auffälligen, wattebauschähnlichen Fruchtständen, die wie kleine, weiße Wölkchen im Wind tanzen. Diese wolligen Fruchtstände dienen der Samenverbreitung durch den Wind und verleihen den Pflanzen ein zartes, fast poetisches Erscheinungsbild. Wollgräser sind nicht nur schön anzusehen, sondern auch wichtige Zeigerpflanzen für intakte Moorlandschaften. Ihre Anwesenheit weist auf ein nährstoffarmes, feuchtes und oft saures Umfeld hin – Lebensräume, die heute zunehmend bedroht sind. In der Rhön fanden wir Wollgräser an verschiedenen Stellen und versuchten uns in unterschiedlichen Aufnahmetechniken um die zarten Schönheiten einzufangen. Dieses Jahr schien eine gute Saison für Wollgräser gewesen zu sein, denn die Blütendichte war besonders hoch. 

Ein Hauch von Toskana

Ein bisschen Nebeljagd gehört bei meinen Workshops einfach dazu – selbst wenn es eine Herausforderung ist. Aber nach intensiver nächtlicher Recherche konnte ich am Morgen einen interessanten Spot präsentieren, von dem wir die fast ein wenig an die Toskana erinnernde Landschaft im Vorfeld der Rhön bei zarten Dunst- und Nebelschleiern fotografieren konnten. Wenn es die Bedingungen zulassen, streue ich gerne solche kleinen Exkurse ein – selbst wenn der Nebel nicht bis in den Wald vordringt – weil mit echtem Nebel vor der Linse Wissen rund um die Nebelfotografie gut vermittelt werden kann. Die weite von ausgedehnten Getreidefeldern geprägte Landschaft bot bei Sonnenaufgang mit dem Nebel im Gegenlicht spannende Motive. 

Vorfreude auf 2026

Mir macht Landschaftsfotografie in den Mittelgebirgen wegen des Abwechslungsreichtums großen Spaß. Im Gebirge und an anderen spektakulären Locations werden oft Orte fotografiert, die sich von den natürlichen Gegebenheiten her “selbst komponieren”. Wie zum Beispiel auf der Seiseralm. Im Mittelgebirge kommen viele Orte erst bei speziellen Licht- und Wetterbedingungen zur Geltung – genau hier bewähren sich meine Location- und Wetterkenntnisse. Fast immer finden sich am Ende einer Sonnenaufgangstour interessante, ungeplante Bilder auf der Speicherkarte. Mein Ziel ist meine Workshopgruppen an die Stellen mit der besten Atmosphäre zu führen. Die Workshops sind also immer auch Entdeckungstouren mit Lerneffekt und nicht nur das Abklappern einer “hotspot bucket-list”. Mein Credo lautet, dass überall tolle Bilder gemacht werden können – daher kann ich mich auch für alle Landschaften begeistern, von unscheinbar bis spektakulär. Jede erzählt ihre eigenen Geschichten und mich macht es glücklich, diese Motive zusammen mit meinen Teilnehmerinnen und Teilnehmern mit der Kamera festzuhalten. In diesem Jahr gibt es noch Plätze für den Bayerischen Wald (9.10 – 12.10.25) und Madeira (23.11.-29.11.25). Nächstes Jahr gehts auch wieder in die Rhön (17.5. – 20.5.2026) und im Frühjahr nach Schottland (April 26, Buchung bald möglich). 

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Madeira ist eine Trauminsel für die Landschaftsfotografie – wie ich bereits hier angedeutet habe. Ende November 2024 ging es auf die Insel des ewigen Frühlings, um einen Fokus Naturfotografie Workshop für Travel-To-Nature gemeinsam mit Alexander Otto zu leiten (auch im November 2025 gibt es wieder diese Fotoreise). Eine Woche lang erkundeten wir mit unserer Gruppe die gebirgige Insel. Schroffe Küsten, mystische Wälder und spektakuläre Berglandschaften warteten auf uns. Zunächst war Machico im Osten der Insel unsere Ausgangsbasis, die zweite Wochenhälfte ging es dann nach Porto Moniz an die Westseite. 

Im Vorfeld des Workshops waren wir bereits einige Tage auf der Insel unterwegs, um den Zustand der Spots zu überprüfen und einige neue Locations zu erschließen. Neben Klassikern wie den Lorbeerbäumen von Fanal, die Landzunge Sao Lourenco oder dem Pico Areeiro gab es so auch einige überraschende neue Ausblicke. 

Die Beliebtheit von Madeira liegt neben der tollen Landschaft auch an der gut ausgebauten Infrastruktur. Was aufgrund des steilen Reliefs durchaus von Vorteil ist. Trotzdem vermitteln einige steile Abschnitte und noch nicht ausgebaute kurvige Passagen immer noch ein bisschen Abenteuer. Bergabfahren mit Motorbremse, um die Bremsen zu schonen, ist empfehlenswert. 

Ungewöhnlich war die Wettersituation während unseres Aufenthalts. Normal stellt sich das gebirgige Madeira den aus Nordwesten heran strömenden Passatwinden in den Weg. Bei uns dominierte eine Südströmung inklusive nächtlichem Wolkenbruch auf der eigentlich niederschlagsarmen Südseite Madeiras. Die Wasserfälle waren gut gefüllt. Zum Glück waren alle Straßen befahrbar, auch wenn an einigen Stellen frische Erdabbrüche und Steinansammelungen sichtbar waren. Diese Wetterlage brachte Nebel an ungewöhnlichen Stellen, schöne Regenbögen und teils imposante Wellen. 

Mit der feinen Gruppe konnten wir spannende Momente erleben. Auch hat sie uns mit ihren Talenten (Schweizer Präzision beim Einweisen) unterstützt. Neben der Fotografie kamen auch die kulinarischen Erlebnisse nicht zu kurz, besonders in Erinnerung wird der Cheesecake mit Passionsfruchtkompott auf Blaubeerspiegel bleiben. Aber natürlich auch das ein oder andere Fischgericht. 

Ich freue mich jetzt schon auf die Rückkehr auf diese spektakuläre Insel im November 2025. Wenn du Interesse hast, Alex und mich zu begleiten, findest du hier & hier die Informationen. Wir haben schon wieder einige Ideen gesammelt, um weitere spektakuläre Aussichtspunkte mit ins Programm aufzunehmen.

Ikonisch – Die Seastacks von Ribeira de Janela sind immer ein spannendes Motiv. Bei starkem Wellengang konnten ich das gerundete vulkanische Gestein an der Küste mit einer Langzeitbelichtung in Szene setzen.

Traumhafte Steilküste – Location Scouting ist ein essentieller Teil der Landschaftsfotografie und brachte unsere Gruppe zu so tollen Orten wie diesem hier.

Lichtstrahl – Auch bei wechselhaftem Wetter gibt es immer wieder besondere Momente, wie dieses nur kurz währende Spotlight auf ein Dorf im Inselinneren

„El Treppino“ – Ein kleiner aber feiner Aussichtspunkt mit schönem Zustieg

Küstenlicht – Goldenes Licht an Madeiras Steilküste

Terrassenlandschaft – An vielen Stellen Madeiras können alte Terrassen entdeckt werden. Früher wurde selbst steilste Hänge landwirtschaftlich genutzt, um die Ernährung der Inselbewohner zu sichern.

Inselgebirge – Von schroff bis sanft reicht das Relief der bis über 1800m hohen Berge auf Madeira.

Auf der Suche nach dem Nebel – nur kurz separierten Nebelschwaden diese Kiefern voneinander

Felswächter – Auf der Suche nach neuen Kompositionen…

Versteckter Wasserfall – Die Steilküste bietet immer wieder überraschende Details. Nach einer regnerischen Nacht waren die Bäche der Insel gut gefüllt.

Regenbogentage – Immer wieder begleiteten uns Regenbögen bei unseren Fototouren.

Rauschiges Plätzchen – Wo ausreichend Wasser verfügbar ist, gedeht eine üppige Vegetation von Pflanzen, die uns aus heimischen Wohnungen als Zimmerpflanzen vertraut sind.

Goldene Felsen – Sonnenaufgang über der zerklüfteten Küste der Sao Lourenco Halbinsel

Wie bestellt geliefert – Am Pico Areeiro kam wie von mir vorhergesagt am Ende des Tages nochmal das Licht durch und schenkte uns einen eindrucksvollen Sonnenuntergang

Die Lorbeerbäume von Fanal waren diesmal eine Herausforderung – bei starkem Wind und Regen zieht eine Nebelschwade durch den Hain der Baumgiganten

Lebenslinien – Wo das Relief es zulässt, ist Maderia relativ dicht besiedelt. Alex hatte hier zum Ende der Blauen Stunde noch einen guten Riecher und die Wolkendecke gab den Blick frei

Wildlife auf Madeira?

Auf Madeira gibt es Bootstouren um Wale zu beobachten, endemische Eidechsen und auch Ornithologen finden einige Motive. Was ich nicht so auf dem Schirm hatte bis zu diesem Besuch, waren die Spinnen. Aber als ich am Straßenrand gigantische Spinnennetze entdeckte musste ich unbedingt ein paar Aufnahmen machen. Wespenspinnen sind inzwischen auch nördlich der Alpen anzutreffen, die etwas unheimlich aussehende dunkle Art ist eine im mediterranen Raum verbreitete Opuntienspinne. Die Netze dieser beiden Arten gingen fast ineinander über. Eine ausgedehnte Spinnenkolonie, die an das Versteck  von Kankra in Herr der Ringe erinnerte. Die Spinnenbilder wurden während der Tourvorbereitung aufgenommen, sind also kein Pflichtprogramm während der Fotoreise.

Wespenspinne

Opuntienspinne

Aber bevor noch jemand wegen Arachnophobie aufhört den Beitrag zu lesen wieder zurück zu Madeiras Landschaften. Was ich extrem reizvoll finde an der Landschaftsfotografie (nicht nur auf Madeira) ist das entdecken von neuen Aussichtspunkten, Motiven und Details. Wenn ich mit der Kamera unterwegs bin, habe ich keine Bucketlist von Kompositionen im Kopf die ich kopieren – pardon fotografieren – möchte. Sondern ich reagiere auf Licht und Wetter und versuche so die Essenz des Moments festzuhalten. Dieser freie Blick erlaubt mir eine hohe Flexibiltät immer und überall Motive zu finden. Ich liebe alle Landschaften, Madeira aber ganz besonders.

„Vulkanische Bomben“ vor Regenbogen an der Küste

Blaue Stunde an der Steilküste

Optischer Knick – dank Spiegelung ein ungewöhnlicher Sonnenstern an einem Lorbeerbaum

Schlucht mit Wasserfall – nach den Niederschlägen ergaben sich Motive, die für gewönlich nicht zu fotografieren sind

In jedem Wald gibt es mindestens einen fotogenen Baum – diesen zu finden ist die Herausforderung für Waldfotografen. Nebel, ein Bachlauf, ein knorriger Baum.

Regenbogenwolke – Wolken mit kleinräumigen Schauern führten zu interessanten Motiven im Vorfeld der Küste

Badegast – Ich finde ja Menschen als Maßstab gar nicht so verkehrt bei der Wasserfall fotografie. Denn auf Fotografien wirkte der Wasserfall deutlich kleiner als in der Realität – vermutlich weil das Auge auch die Felsen im Vordergrund zu klein einschätzte.

Wenn du Lust bekommen hast mit Alexander Otto und mir Madeira zu entdecken findest du hier & hier weitergehende Informationen. Danke fürs Betrachten, Kilian. Weitere Aufnahmen von Madeira findest du in diesem älteren Blogeintrag. Ein weiterer Workshop führt mich im Herbst in den Bayerischen Wald.

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Einmal wurde ich nach der deutschen Landschaft mit dem ungewöhnlichsten Charakter gefragt. Da kam mir direkt die Sächsische Schweiz in den Sinn. Natürlich gibt es auch andere tolle Reviere, angefangen von den Alpen bis über die vielen abwechslungsreichen Mittelgebirge. Aber die Sächsische Schweiz zusammen mit de Böhmischen Schweiz bilden schon eine bemerkenswerte Landschaft. Die senkrecht aus den Wäldern emporragendenen Sandsteinfelsen sind wie geschaffen für abwechslungsreiche Fototage.

Im Oktober 2024 war ich mit einer Gruppe für 5 Tage in der Region unterwegs. Wir haben spektakuläre Momente erlebt, viel gelacht und eine hervorragende Zeit gehabt. Bereitwillig legten die Teilnehmer und Teilnehmerinnen ihr fotografisches Schicksal in meine Hände – und ich versuchte die für die jeweilige Licht- & Wetterstimmung die besten Spots zu finden. Hier und da wurde der Plan spontan angepasst und so hatten wir fast durchgehend spekakuläre Bedingungen vor den Kameras. Auf den Felsen, in tiefen Schluchten, im Wald und am Wasser. Ein erstaunlich abwechslungsreicher Motivkanon fand sich auf der Speicherkarte ein… vermutlich ist die Liebe und das Auge für die großen und kleinen Kostbarkeiten einer jeden Landschaft etwas was meine Fotografie ausmacht. In Kombination mit meinem Wetterwissen (Nebel!) und meinem geographischen Hintergrund werden die Fotoreisen zu Erfahrungen, die weit über das einfache Bilder machen hinausgehen.

2025 werde ich das Elbsandsteingebirge leider nicht mit einem längeren Workshop besuchen (am 18.1. bin ich jedoch schon wieder vor Ort mit meiner Caspar David Friedrich Mulivisionsshow in Bad Schandau). Aber ich bin zuversichtlich, dass ich auch auf meinen anderen Touren die Teilnehmer und Teilnehmerinnen zu einzigartigen Momenten führen kann. Die Rhöntour ist schon ausgebucht, freie Plätze gibt es für Rügen auf den Spuren von Caspar David Friedrich, für die oberbayerischen Moore und für Madeira. Einige weitere Touren & Workshops werden für Sommer und Herbst noch ausgearbeitet (u.a. Bayerischer Wald). Ich freu mich drauf mit euch unterwegs zu sein!

Aber jetzt zurück nach Sachsen. Tauchen wir ein in einen bemerkenswerten Bilderreigen…

Sonnenaufgang auf der Bastei. Die Bastei ist sicherlich der bekannteste Aussichtspunkt der Sächsischen Schweiz und dementsprechend immer gut besucht. Vor einem Dutzend Jahren kam es noch vor, dass man das Felsrevier für sich allein hatte, heute sind die hoch über dem Elbtal gelegenen Aussichtspunkte Hotspots. Dennoch fotografier ich wegen den abwechslungsreichen Motiven gerne dort. Bei unserem Besuch wurden wir mit einem spektakulären Sonnenaufgang belohnt.

Sächsischer Dschungel. Wilder (?) Hopfen breitet sich in einem Wald in der Sächsischen Schweiz aus. Ein derartiges Schlingpflanzen-Foto wollte ich schon seit längerem festhalten. Daher war ich froh, als es im Elbsandsteingebirge unerwartet geklappt hat.

Felsköpfe. Manchmal lohnt das Hineinzoomen in die Felswände, um eigenartige Strukturen und Muster festzuhalten.

Wie ein Gemälde. Das Städtchen Hohnstein im natürlichen Rahmen ist für mich der fotogenste Ort der Sächsischen Schweiz.

In die Kurve gelegt. Nicht nur Wald und Felsen lohnen sich als Motiv, sondern auch die Kulturlandschaft. Beinahe abstrakt wirken hier die Felder im sanften Morgenlicht.

Morgens bei den Nachbarn. Sonnenaufgang in der Böhmischen Schweiz mit Blick bis zu den Vulkankegeln des Böhmischen Beckens.

Herbstgold. Ein Ahorn im goldenem Herbstkleid. Motive finden sich überall, selbst am Rand einer viel befahrenen Straße.

Schöner Wohnen. Nicht nur die Felsen sind spektakulär, auch die Dörfer der Sächsischen Schweiz sind teilweise malerisch gelegen.

Ansitz am Morgen. Hochsitz oder Jägerstand, wer hat den schönsten im ganzen Land? Ich geh lieber mit der Kamera auf die Pirsch.

Mauerkrone. Die Festung Königstein ragt aus dem Elbnebel.

Warmes Licht. Ein spektakulärer Morgen auf den Felsen der Sächsischen Schweiz.

Der Lilienstein. Vermutlich der eindrucksvollste Tafelberge des Elbsandsteingebirges.

Blaue Stunde. Morgendämmerung über einer Kiefer im Elbsandsteingebirge

Nebeltheater. Die Landschaft ist die Bühne und die Bäume sind die Hauptdarsteller.

Karger Standort. Lange Wurzeln sichern dieser Kiefer auf Fels und Sand das Überleben.

Unerwarteter Besuch. Plötzlich zeigte sich ein großer Greifvogel über dem Elbtal. Vom Flugbild her dachte ich direkt an einen Adler – nur war mir zu diesem Zeitpunkt kein Vorkommen in der Sächsischen Schweiz bekannt. Eine kurze Websuche brachte Gewissheit – seit 2020 ist der Seeadler zurück im Elbsandsteingebirge. Ein majestätisches Tier. Im Hintergrund sind die Hügel der Böhmischen Schweiz zu sehen, die Baumgerippe erinnern an den großen Waldbrand im Jahr 2020.

Das Auenland. Auch Kulturlandschaft hat ihren Reiz. Eine geschwungene Straße führt durch sanfte Hügel der Sächsischen Schweiz.

Gestaffelt. Felsen, Kiefern, Wälder. Und natürlich ein bisschen Nebel. So gefällt mir die Sächsische Schweiz.

Die Landschaft im Blick. Ein Falke vorm Lilienstein.

Gut behütet. Schüpplinge gehören zu den farbenfrohen Vertretern der einheimischen Pilze.

Blick ins Elbtal. Für einen kurzen Moment waren Nebelfelder und klare Luft im Gleichgewicht – aber alsbald löste sich der Nebel auf und die Magie verflog.

Nicht mehr alle Latten am Zaun. Ein idyllischer Spazierweg unter alten Bäumen.

An der Nebelkante. An diesem Morgen reichte der Nebel bis an die Häuser Hohnsteins. Eine Idylle wie aus dem Märchen.

Herbstfluss. Vor lauter Aussichtspunkten darf man die Schluchten und Täler der Sächsischen Schweiz nicht übersehen. Gerade im Herbst gibt es auch dort wunderbare Schauwerte.

Wenn Warten sich auszahlt. Diese Lichtsstimmung zeigte sich erst lange nach Sonnenuntergang.

Fallendes Wasser. Ein künstliches Wehr wird mit Herbstlaub garniert zum Fotomotiv.

Felsparade. Die Landschaft zu unseren Füßen lag bereits im Schatten einer hereinziehenden Wolkendecke, als sich für einen Moment eine spektakuläre Lichtstimmung an den Schrammsteinen zeigt, bevor der Schatten sie ebenfalls erreichte.

Guten Morgen Elbe. Der dem Elbsandsteingebirge den Namen gebende Fluss windet malerisch durch die Landschaft. Der Blick in die Tiefe ist besonders bei goldenem Morgenlicht ein intensives Erlebnis.

Schön war es im Elbsandsteingebirge. Die Fotografie verbindet Menschen. Gemeinsam erlebten wir einzigartige Momente. Denn noch besser als die Bilder virtuell zu betrachten, ist das reale Erleben dieser Stimmungen. Daher freu ich mich schon auf die Abenteuer und Reisen mit euch im Jahr 2025.

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Das Thema Künstliche Intelligenz ist spätestens seit 2023 in aller Munde. Auch die Fotografie wird dadurch vor große Herausforderungen gestellt. Darüber, wie sich auch meine Arbeit als Fotograf verändern wird, ließe sich ausgiebig philosophieren. Aber bevor über Zukunftsszenarien spekuliert wird, befassen wir uns doch mit der Gegenwart. Die erste große Woge an AI Bildern (ich verwende im Artikel AI Bilder synonym zu KI Bilder) ist im letzten Jahr über die Fotoseiten der Sozialen Netzwerke hinweggerollt. Dabei zeigte sich schnell, dass AI für das Generieren von vollständig neuen Szenen auf zwei unterschiedliche Arten eingesetzt wird. Zum einen gibt es diejenigen, die AI als Werkzeug verstehen, um völlig neue Welten zu kreieren und diese im Normalfall auch als AI Schöpfung zu kennzeichnen. Derartige Arbeiten können sehr spannend und inspirierend sein. Zum anderen gibt es aber auch noch jene Leute, die versuchen mit AI reale Fotos nachzuahmen und damit ohne Kennzeichnung auf Gefällt-mir-Angaben in den Sozialen Medien aus sind. Gerne werden dazu die mit AI geschaffenen Bilder noch mit realen Erfahrungen in der Bildbeschreibung kombiniert („letztes Wochenende im Schwarzwald erlebte ich diese spektakuläre Stimmung“). Um Bildkreationen der letztgenannten Art soll es in diesem Artikel hauptsächlich gehen. Mit dem Schwerpunkt auf Waldfotografie, da gerade dort relativ viel AI Bilder (Nicht AI Fotos!) auftauchen. Vermutlich weil es eine viel größere Herausforderung ist, überzeugende Waldfotos mit der Kamera zu machen als sie mit AI simulieren zu lassen.

AI Bilder im Selbstversuch

Um das Erschaffen von Bildern mit AI zu verstehen, hab ich mich 2023 im Rahmen einer Vorbereitung auf einen Podcast mit Onetz selbst recht intensiv mit dem AI Bildgenerator Midjourney beschäftigt. Dabei versuchte ich sowohl völlig neue Welten zu gestalten, andererseits aber auch durch die AI „Fotos“ in meinem Stil generieren zu lassen. Die Vorgehensweise war, mit einem passenden Prompt (sozusagen das Textrezept nach dem Midjourney ein Bild generiert) einer eigenen Bildidee möglichst nahe zu kommen. Dann kann die von Midjourney berechneten Darstellungen mit verschiedenen Parametern praktisch unendlich oft wiederholt werden, bis eine Darstellung der eigenen Vorstellung weitgehend entspricht. Sprich das Rezept gibt die grundsätzliche Motivgestaltung vor, aber was von Midjourney letztendlich ausgespuckt wird ist von vielen Zufällen abhängig und beruht auf Milliarden virtuellen Bildschnipseln, welche das Programm durch „Training“ verinnerlicht hat. Dass diese zugrunde liegenden Bilder irgendwann überwiegend von Menschen entworfen wurden eröffnet natürlich die Frage nach dem Copyright. In diesem Zusammenhang aber auch weit darüber hinaus (selbstreferentielle Ader von AI) fand ich einen Guardian Artikel sehr aufschlussreich. Aber jetzt mal einige meiner AI Kreationen. Zunächst machte das entwerfen LASSEN schon ein wenig Spaß. Aber recht schnell fühlte sich der Prozess ziemlich „leer“ an. Vermutlich bin ich jemand der den Gestaltungsprozess von der Idee bis zum Endresultat gern selbst nachvollzieht. Die zufallsgenerierten Bildvarianten fand ich doch bald ermüdend (gut sichtbar sind derartige Varianten beim Bildquartett #4).

Futuristische Eishöhle mit bewohnbaren Betonsphären:

Ein aus Holz gezimmterter Steampunk Roboter zwischen Fachwerk-Häusern

Viel zu viele Fake Fotografen (4 Midjourney Varianten)

Kilian Schönberger mit wucherndem AI Bart

Waldfoto im Stil von Kilian Schönberger (4 Midjourney Varianten)

Die größte Überraschung beim Berechnen von Bildern im Stil von „Fotos von Kilian Schönberger“ war dieses Motiv, das neben einer nebligen Waldszene in der unteren rechten Ecke weißes, an einen Schriftzug erinnerendes Gekrakel zeigt. Tatsächlich befindet sich an dieser Stelle bei vielen meiner Fotos eine ganz kleine Signatur. Die AI hat also versucht neben den Fotos auch diesen Schriftzug mit zu generieren. Der 2023er Algorithmus von Midjourney war noch nicht besonders ausgereift. In Zukunft wird die Annäherung an die Vorlagenfotos tatsächlich beinahe fotorealistisch aussehen. Eine Annäherung an das Ergebnis, aber der Entstehungsprozess bei Foto und KI Bild könnte unterschiedlicher nicht sein.

Die KI hat nicht nur Schwierigkeiten Finger und Buchstaben korrekt darzustellen, sondern auch bei Ästen und Zweigen scheitert sie die natürlichen Strukturen zu kopieren. Äste erscheinen netzartig und die Wuchsrichtung entspricht nicht den natürlichen Strukturen

Lichtstrahlen verweisen nicht in ein gemeinsames Zentrum, ändern die Richtung oder passen nicht zu den Lücken im Geäst

Stämme im Hintergrund setzen sich nicht nach oben fort und beginnen scheinbar ohne Ansatz

Bodenstrukturen sind repetitiv

Feine Aststrukturen weisen unnatürliche Verbindungen, Formen und netzartige Strukturen auf

Bäume an unterschiedlichen Positionen im Raum verschwimmen, Wuchsformen sind unnatürlich, Wiederholung von Astkomponenten

Gras am Waldboden weist eine spinnwebenartig Netzstruktur auf, in der einzelne Halme nicht logisch nachvollzogen werden können

Schattenwurf, Farbtemperatur der Licht- und Schattenbereiche sind fleckenhaft verteilt und entsprechen nicht der realen Erwartbarkeit

Die einfachste Weg – noch – ist also ein wenig in die Bilder hineinzuzoomen und die natürlichen Feinstrukturen genauer zu betrachten. Insbesondere bei filigranen Linien wie Zweigen, Grashalmen etc. tut sich die KI noch schwer. Natürlich ist es aber nur eine Frage der Zeit, bis auch diese Bereiche realistischer abgebildet werden. Aber die Hoffnung ist, dass bis zu diesem Zeitpunkt dann auch die Wertschätzung für in der Natur aufgenommene Fotos gestiegen ist und nicht mehr das „visuelle Fast Food“ im Vordergrund steht. Der Entstehungsprozess von Fotos wird meiner Meinung nach in Zukunft an Bedeutung gewinnen.

Hier ein Beispiel für ein AI-Bild, das mit einer realen Ortsbezeichnung versehen im Internet als angebliches Foto hochgeladen wurde. Wer kennt sie nicht, die Lorbeerwälder an den Steilhängen der Leine bei Hannover? Auch in diesem Fall offenbarte ein genauer Blick die Herkunft des Bildes aus dem AI-Generator (z.B. Laubstruktur auf dem Weg, Wuchs der Stämme und Äste). Ein darauf abzielender Kommentar wurde natürlich gelöscht und die Kommentarfunktion eingeschränkt. In einem neuen Post wurden dann zwei tatsächliche Fotos von normalen kahlen Baumkronen gezeigt, um zu beweisen, dass es in Deutschland keine tanzenden Bäume gibt. Ein paar nette Zeilen wurden in meine Richtung verfasst.

Derartiges Verhalten lässt sich immer wieder feststellen. Einer der Gründe, an den „AI-Bildern als Fotos“ mit realen Ortsbezeichnungen festzuhalten, könnte z.B. sein, dass diese Bilder dann auch von Tourismus-Accounts eher geteilt werden. Problematisch ist dabei auch, dass heutzutage kaum mehr eine Bildredaktion stattfindet und selbst professionelle Accounts unbedarft alles teilen, was einen schnellen emotionalen Kick verspricht.

Natürlich liegt auf der Hand, dass die Analyse von AI-Fake-Fotos immer schwieriger werden wird. Mit schwerwiegenden Folgen, dass z.B. die Geschichte umgeschrieben wird (mittlerweile sind auch auf Accounts zum Thema Geschichte / historische Fotos) zunehmend auf alte getrimmte AI-Fotos zu finden sind, welche die historischen Narrative verwässern und verändern. Viel zu verbreitet ist die Einstellung, etwas, was wie ein Foto aussieht, als wahr einzuordnen. Doch nicht nur die Vergangenheit wird dadurch verändert, sondern auch die Gegenwart wird umgeschrieben. Konflikte werden durch eine Flut von AI-generierten Darstellungen begleitet, die bis auf internationale Ebene Vorbehalte und Hass schüren. Das Vertrauen in das Medium Foto wird dadurch wohl zunehmend schwinden. Die Gefahr ist, dass die Menschen sich ihre Realität noch stärker aus subjektiven Wahrnehmungen konstruieren werden, die den eigenen Standpunkten entsprechen. Der weitere Verlust der gemeinsamen Realität ist für mich eine der großen Gefahren der nächsten 20 Jahre. Natürlich wurden Bilder und Fotos schon immer manipuliert – aber die Dimension der aktuellen Veränderung können wir vermutlich noch nicht abschätzen.

AI-Kunst hat durchaus ihre Berechtigung und AI kann ein wirkungsvolles Hilfsmittel sein, um auch Fotografien zu optimieren. Aber letztendlich tragen wir Fotografen ein Stück weit dazu bei, wie dieses Werkzeug in Zukunft eingesetzt werden wird.

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Wo befindet sich die „Landschaft mit Bergsee“?

Beim Watzmannbild war die Zuordnung des Bergmotivs natürlich einfach – der Felsturm im Vordergrund konnte von der Kunsthistorik erst später im Harz verortet werden. Bei einem anderen Motiv für das eindeutig eine Skizze aus den Berchtesgadener Alpen Pate stand waren sich die Kunsthistoriker weniger einig. Einige wollten das Motiv in der Jungfrauregion der Schweiz verorten. Aber die Zuordnung zum Königssee liegt auf der Hand – die Gebäude in der Ferne erinnern an St. Bartholomä, die Felsspitzen der Berge im Hintergrund lassen sich unter anderem (von links) der Schönfeldspitze (2.653m, blasses Dreieck ganz links – beim Foto zentraler), Simetsberg und den Hachelköpfen zuordnen. In meinem Caspar David Friedrich Bildbandes „Lockruf der Einsamkeit“ (Merian Verlag) gehe ich auf das Motiv ein:

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kilianschoenberger – Kilian Schönberger auf VERO

Seit gefühlt  einer Woche (letztes Februarwochenende 2018) ist „VERO – True Social“ gefühlt in aller virtuellen Munde. VERO ist eine App auf der neben Fotos auch Videos und viele andere Inhalte und Empfehlungen geteilt werden können. Eigentlich gibt es VERO schon seit 2015 – auch technisch gesehen, nach drei Jahren wird sie immer noch als „beta“ Version geführt. Aber anscheinend gab es einige Aktivitäten u.A. in den Tattoo- und Cosplayszenen Influencer für die App werben zu lassen was Ende Februar zu einem Hype führte, der die App auf Platz 1 der Smartphone App-Stores führte.  Unterm Strich entspricht VERO also technisch dem Stand von Instagram im Jahr 2015 (grob gesagt) hebt sich aber optisch deutlich davon ab. Hier wird es auch für Fotografen spannend. Ungewöhnlich schnell haben sich viele Leute registriert, die von sich normal behaupten, dass Soziale Netzwerke nicht wichtig sind. Es besteht also ein großer Bedarf, gerade bei denjenigen die den Instagramzug deutlich verschlafen haben. Und tatsächlich scheint VERO freundlicher zu Fotografen zu sein als Instagram.

Viele Formatoptionen für Fotografen

Auf Instagram ist trotz einiger erweiterter Optionen immer noch das Quadrat das Maß aller Dinge. Quadrate sind einfach zu komponieren – aber unterm Strich auch langweilig – Zentralkomposition hier, Symmetrie da. Immer das gleiche, es nutzt sich ab und die Variationsmöglichkeiten sind relativ begrenzt. Aber mit dem Erfolg von Instagram, den kommerziellen Möglichkeiten für Influencer und generell dem Siegeszug der Smartphones hat sich das Quadrat auch zunehmend in der Landschaftsfotografie breit gemacht. Natürlich gab es – insbesondere in der Kunstfotografie oder auch über Groß- und Mittelformat oder Polaroid – immer schon etwas „trägere“ Formate auch in der Landschaftsfotografie. Aber 2:3 oder Panoramaformate schienen deutlich prädestinierter zu sein. VERO ermöglicht es verschiedene Formate in gute Qualität hochzuladen (im Stream selbst werden die Bilder inzwischen ein wenig runtergerechnet). Da VERO auf einer dunklen Oberfläche basiert, „leuchten“ insbesondere dunkle Aufnahmen deutlich besser als auf Instagram. Die geposteten Bildern werden von einem Rahmen umgeben der den Mittelwert aller im Bild enthaltenen Farbwerte darstellt (in Photoshop mit „average blur“ zu vergleichen). Sprich eher kalte Bilder bekommen einen bläulichen Rahmen und warme Fahren führen zu Brauntönen.

Chronologischer Feed

Eine Besonderheit von VERO ist der chronologische Feed. Sprich in der Reihenfolge, in der Inhalte gepostet werden, tauchen sie auch im Feed auf. Im Gegensatz dazu, verlässt sich Instagram seit geraumer Zeit auf einen Algorithmus, der bestimmte Inhalte die gezeigt werden auswählt. Viele Nutzer fühlen sich durch den Algorithmus auf Instagram (oder Facebook etc.) eingeschränkt, weil dadurch einem vorgeschrieben wird, was man zu sehen bekommt und was nicht. Da der Algorithmus auch ständig angepasst wird, wechseln die Strategien zum Erfolg öfter mal. Beim chronologischen Feed tauchen alle Fotos auf der Leute denen man folgt. Klingt zunächst super, sobald man aber ein bisschen weitergehend vernetzt ist, wirds dann aber auch schnell unübersichtlich und man kommt nicht hinterher mit dem „Nachscrollen“ des Feeds.

Etwas steuern kann man bei VERO was man im Feed so angezeigt bekommt, indem man den Leuten denen man folgt verschiedene „Klassen“ zuordnen kann. Enge Freunde / Freunde / Bekannte / Follower. Prinzipiell ein guter Ansatz wenn man z.B. nur einer kleinen Gruppe von Fotografen wirklich intensiv folgen möchte um nichts zu verpassen.

Die Bilder bekommen die üblichen Captions (Bildunterschriften), Ortsangaben und Tags – die Suche nach diesen funktioniert bisher leider noch nicht einwandfrei und schränkt die Nutzung der App etwas ein. Es gibt auch Filter, die aber scheinbar nur mit 100% angewendet werden können und Bilder eher entstellen als verschönern (2015 lässt grüßen). Die Follower reagieren mit Kommentaren und „Herzchen“. Auch hier kein großer Unterschied zu anderen sozialen Netzwerken.

VORTEILE

• die gute Präsentation von Fotos, insbesondere auch im Landschafts oder Portraitformat scheint zumindest für Fotografen deutlich besser zu sein als Instagram
• man hat eine bessere Kontrolle wessen Inhalte man zu sehen bekommt, anders rum haben auch die Follower darüber deutlich mehr Kontrolle, so dass am Ende doch wieder nur die besten Werke in den Feeds auftauchen werden
• die chronologische Ordnung des Feeds eröffnet auch kleinen Account gute Optionen „gesehen“ zu werden
• vor dem dunklen Design heben sich (gerade dunkle) Bilder besser ab als vor dem hellen Hintergrund bei Instagram
• Generell ist das Design recht ansprechend, einige Ideen wie das Teilen verschiedener medialer Inhalte, Orte und Empfehlungen deutlich besser eingebunden als bei anderen Netzwerken

Aber wo Licht ist, ist auch Schatten und unterm Strich sind die genannten Pluspunkte keine wirklichen „gamechanger“.

NACHTEILE

• Die App weist noch ziemlich viele Bugs auf, bzw. ist dem Ansturm der neuen Nutzer nicht gewachsen gewesen, so dass sie oftmals nicht erreicht werden konnte oder die Funktionalität eingeschränkt ist
• die Innovationen sind marginal, eigentlich ist es eher ein Instagram auf dem Stand von 2015 (ohne Stories etc) das gut aussieht. Es ist fraglich ob die Entwickler den Anschub der letzten Tage mitnehmen können und rechtzeitig technisch aufholen. Etwas merkwürdig wenn die App seit drei Jahren nicht grundlegend weiterentwickelt wurde, viele neue Nutzer sind vermutlich daher auch bereits wieder abgesprungen
• die an die Farbigkeit der Fotos angepassten Rahmen kann auch etwas ärgerlich sein, ein gleichbleibender dunkler Ton wäre angenehmer
• zunächst wird man auf VERO nur bekannte Gesichter treffen, sprich man sieht nur Inhalte die man meistens sowieso schon kennt. Das organische Wachstum hält sich noch in Grenzen
• Hat man Zeit noch ein weiteres soziales Netwerk zu pflegen?
• Wenn man vielen Accounts folgt, wird der chronologische Feed schnell unübersichtlich, man fühlt sich dazu gezwungen mehrmals am Tag etwas zu posten um immer „oben“ dabei zu sein
• angeblich ist die Nutzung der App nur für die erste Million Nutzer umsonst (die Million ist bereits erreicht, erklärte vielleicht auch den Run auf die App). Vermutlich werden neue Nutzer irgendwann zur Kasse gebeten – auch wenn der Betrag klein sein sollte, dürfte er dem unbeschränktem Wachstum der App im Weg stehen.
• die App verlangt die Angabe der Handynummer – letztendlich geht es also einmal mehr um Big Data

SCHATTEN ÜBER VERO

Google Trends für „vero“ und „Ayman Hariri“ – ein Strohfeuer?

Was zu einem sichtbaren Einbruch des Interesses an VERO geführt hat, war aber als Details zu den Hintermännern der App rauskamen. CEO scheint ein gewisser Ayman Hariri zu sein, ein libanesischer Geschäftsmann der dem inzwischen zerschlagenen saud-arabischen Baukonzern „Saudi Oger“ vorstand. Dieser Konzern machte dadurch Schlagzeilen, das philippinische Arbeiter eher wie Sklaven gehalten wurden denn wie Arbeiter, ihren Lohn nicht bekamen und von der saudi-arabischen Regierung mit den nötigsten Lebensmitteln in ihren Arbeitercamps versorgt werden mussten. Hariri selbst stammt aus einer einflussreichen UND reichen Politiker- und Geschäftsfamilie. Auch wenn sich das Vermögen im letzten Jahrzehnt deutlich reduziert hat, liegt es immer noch bei über einer Milliarde Euro. Halbbruder ist der libenesische Ministerpräsident Saad Hariri der zuletzt mit einer omniösen „Entführung“ und Rücktrittsgesuchen aus Saudi-Arabien heraus Schlagzeilen machte. Wenn man sich die Aktivitäten von Ayman Hariri genauer ansieht wirkt Zuckerberg fast wie ein Chorknabe. Natürlich diskutierten die Medien und das Netz generell die Informationen rund um die Leute hinter VERO, was sich auch in den Google Trends widerspiegelte. Der Hype um die App bekam dadurch einen deutlichen Dämpfer, so dass das Wachstum nicht mehr so schnell stattfindet wie noch vor einer Woche. Insbesondere aus Nordamerika scheint es vorbehalte gegen den Geschäftsmann aus dem Nahen Osten zu geben, wobei teilweise die Berichterstattung über das Ziel hinausschießt. Aber das entspricht wohl dem aktuellen Zeitgeschmack.

Fazit

Abschließend lässt sich sagen, dass der Hype um die App schon deutlich abgeflacht ist. Einen neuen Aufschwung könnte es geben, wenn traditionelle Medien und Unternehmen noch auf den Zug aufspringen und so neues Leben in die Community bringen. Davor müssten aber noch einige technische Unzulänglichkeiten beseitigt und die Möglichkeiten des organischen Wachstums verbessert werden. Ansonsten droht VERO das gleiche Schicksal wie ELLO oder GOOGLE+. Wer will sollte die App einfach mal ausprobieren, aber sie wird wohl nicht (mehr) das nächste „Big Thing“ werden.

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Dass Hessen ein Land der Romantik ist, wurde spätestens seit dem Bau des Deutschen Romantik-Museums und dem Kauf des Brentano-Hauses in Oestrich-Winkel auch einer breiteren Öffentlichkeit bewusst. Aber auch an vielen anderen Orten in Hessen lassen sich bedeutende Kunstschätze und Sehnsuchtsorte aus dieser zentralen Epoche unserer Kulturgeschichte finden: Im Osteinschen Park, Burg Frankenstein, Schloss Auerbach, im Schloss Steinau und dem Brüder Grimm-Haus und natürlich der neu eröffneten Grimmwelt in Kassel, wo die Brüder über 30
Jahre lebten und arbeiteten.

Das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst hat 2016 in seinen Räumen eine Auswahl dieser Orte in einer Fotografie-Ausstellung präsentiert: idyllische Burgen, Schlösser, Parks und Stätten, die diese Epoche erlebbar machen. Kilian Schönberger, einer der bedeutendsten Naturfotografen Deutschlands, war unterwegs und hat die romantischen Orte Hessens neu in Szene gesetzt. Dokumentiert ist die Ausstellung in einem Band, der auf 66 Seiten beeindruckende Fotografien bedeutender Kunstschätze zeigt.

Die Ausstellung „Romantik in Hessen“ wird nun auch im Arkadensaal des Freien Deutschen Hochstifts zu sehen sein. Zur Ausstellungseröffnung spricht der Hessische Minister für Wissenschaft und Kunst Boris Rhein. Prof. Dr. Wolfgang Bunzel gibt einen Überblick über prägende Personen und Orte der Romantik in Hessen.

Eröffnung ist Dienstag, 6. März, 19.00 Uhr | Arkardensaal

Ausstellung: 7.3 – 12.8.2018

Der Besuch der Ausstellung ist im Eintrittspreis ins Goethe-Haus enthalten.

(Text von Goethe-Haus Frankfurt)

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