Die letzten Stunden des Jahres 2025 sind angebrochen – Zeit, noch einmal wichtige Momente und Ereignisse Revue passieren zu lassen. Landschaftsfotograf zu sein ist für mich weit mehr als ein Job – es ist eine Berufung. Daher bin ich dankbar, dass ich sie in unterschiedlichen Disziplinen erleben darf. In der Form von Workshops und Fotoreisen – aber auch als Auftragsarbeit, für Verlage und Magazine, für kommerzielle und private Kunden. Neben unzähligen digitalen Bildern, die im Lauf des Jahres auf meinen Speicherkarten landeten, bleiben mir insbesondere die gedruckten Fotos in Erinnerung. Ob im Format von 10 mal 4 Metern an der Museumswand oder kleiner – aber auf über 300 Seiten – in meinem neuen Bildband “The Woods”. Diese Erfahrungen beim Erarbeiten von Fotos kann ich wiederum in meine Workshops einbringen. Auch 2025 habe ich mein Konzept von kürzeren und längeren Fotoreisen fortgeführt. Mein Ziel ist immer das bestmögliche aus den jeweiligen Bedingungen herauszuholen – stets konnte ich auf meine Wetter- und Lichtexpertise zurückgreifen und den Gruppen auch dann noch überraschende Motive präsentieren, wenn manche allein unterwegs vielleicht schon kapituliert hätten. Wir Fotografen und Fotografen lernen in jeder Minute, in der wir draußen reale Momente erleben. Ich gebe meine Erfahrungen weiter, aber auf jeder Reise lerne ich auch von euch. Fotografie als Erlebnis ist mir in den vergangenen 12 Monaten noch bewusster geworden. In einer Zeit, in der KI generierte Inhalte auf den Sozialen Medien einen immer größeren Raum einnehmen, sind diese echten Erfahrungen viel wert. Und ich bin froh darüber, diese mit euch erleben zu dürfen! Das Jahr 2026 hat schon wieder viele Höhepunkte in petto. Im April geht es auf die Hebriden in Schottland (zusammen mit Alex), dann folgen Berchtesgaden und weitere Workshops Schlag auf Schlag (ein paar mehr sind gerade noch in Planung). Ich bin gespannt, welche tollen Momente in diesem Jahr auf die Gruppen und mich warten. Auch weitere fotografische Höhepunkte sind schon im Kalender markiert – im Gasometer in Oberhausen schmücken mehrere meiner Fotos die kommende Ausstellung, einer weiteren Museumseröffnung fiebere ich entgegen. Und wie immer gilt: Nach dem Buch ist vor dem Buch. Während der Arbeit an “The Woods” habe ich dieses Jahr natürlich auch fotografiert. Für ein mir persönlich wichtiges Projekt war ich 2025 an Dutzenden Tagen unterwegs. Die dabei gemachten Bilder sind noch komplett unveröffentlicht – aber sie dürften ein wunderbares Beispiel dafür sein, was in der Landschaftsfotografie möglich ist, wenn man seine Hingabe auf echte Momente und Orte konzentriert. Danke an alle, die mein 2025 bereichert haben, ich freue mich auf 2026! Gut Licht allen Fotografinnen und Fotografen! 

Euer Kilian

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Rügen | Nikon Z8 – 18,5mm – f18 – 1/2s – iso200

Gipfelglück am Meeresstrand II 

Nach dem Erfolg des Landschaftsfotografie Summits 2024 sollte auch in diesem Jahr die Veranstaltung in Zingst mein Workshop- und Fotoreisenjahr abschließen. Auch dieses Mal war die Veranstaltung ein voller Erfolg und die 24 Teilnehmenden kehrten am Ende (hoffentlich) mit reichlich Motivation und Inspiration nach Hause zurück. Für den Erfolg dieses Format spricht, dass von 24 Anmeldungen 9 von Fotografen stammten, die bereits 2024 teilgenommen hatten. So waren die Küstenlandschaften auf dem Darß und der Tagesausflug nach Rügen auch dieses Jahr wieder unser kreativer Spielplatz. 

Was ist der Landschaftsfotografie Summit?

Der Landscape Photography Summit ist ein einwöchiger Workshop der Fotoschule Zingst, der durch die vier Fotografen Alexander Otto, Marc Kögel, Kai Hornung und mir betreut wird.  Vier Fotografen bedeutet auch vier unterschiedliche Herangehensweisen an die  Landschaftsfotografie – von Schwarzweiß über Intimate Landscapes bis hin zu klassischen Kompositionen war alles vertreten. 

Mit 24 Fotografinnen und Fotografen arbeiteten wir in der ersten Dezemberwoche intensiv an fotografischen Themen. Das Max-Hünten-Haus in Zingst, eine bundesweit einzigartige Einrichtung mit fotografischem Schwerpunkt, stellte geeignete Räumlichkeiten für Seminare und Vorträge zur Verfügung und unterstützte uns organisatorisch. Ergänzt wurde das Programm durch Outdoor-Workshops an ausgewählten Standorten rund um Zingst sowie einen Tagesausflug zur Insel Rügen. Gemeinsame Abendessen förderten den Austausch innerhalb der Gruppe und natürlich blieb auch der Humor nicht auf der Strecke. Intensives Arbeiten soll ja auch Spaß machen. 

Venen | Nikon Z8, 92mm, f8, 1/30s, iso800

Venen | Nikon Z8, 85mm, f8, 1/60s, iso1600

Halma | Nikon Z8, f10, 120mm, 1/2s, iso200

Windrad | Nikon Z8, 120mm, 1/50s, f9, iso1600

Was ist der Unterschied zu normalen Fotoreisen?

Der Hauptunterschied ist, dass bei normalen Fotoreisen schöne Spots einen großen Teil zum Bildergebnis beitragen. Beim Landschaftsfotografie Summit sind neben der klassischen Landschaftsfotografie aber auch experimentelle Arbeitsweisen gerne gesehen. Langzeitbelichtungen vom Stativ, Wischbilder und ein Dutzend anderer ICM (Intentional Camera Movement) Techniken führten zu extrem abwechslungsreichen Aufnahmen für die finale Werkschau. Auch das Drucken der besten Ergebnisse und die Präsentation mit Vernissage unterscheiden sich von normalen Workshops. 

Fotografieren an der Ostsee im Dezember – warum lohnt es sich?

Im Vorfeld bestand eine gewisse Unsicherheit hinsichtlich der frühwinterlichen Wetterbedingungen an der Ostsee. Diese erwiesen sich tatsächlich als herausfordernd, was jedoch zugleich zu einer intensiveren Auseinandersetzung mit den Gegebenheiten führte. 

Die Suche nach Motiven, das strukturierte Erkunden der einzelnen Fotolocations und die teils unerwarteten Ergebnisse prägten die praktischen Einheiten. Im Vergleich zu den Sommermonaten boten der Darß und Rügen im Dezember weitgehend leere Küstenabschnitte, was die Konzentration auf die Landschaft und das wechselhafte Wetter erleichterte.

Plattform | Nikon Z8, 24mm, f16, 10s, iso100

Stelen | Nikon Z8, 51mm, f10, 1/4s, iso400

Rhythmus | Nikon Z8, 62mm, f11, 1s, iso200

Mann mit Bart | Nikon Z8, 30mm, f16, 1/2s, iso200

Welche Besonderheiten prägen den Summit?

Neben der Betreuung durch vier Referenten zählt insbesondere die abschließende Bilderschau zu den Besonderheiten des Formats. Die ausgewählten Arbeiten der Teilnehmenden werden mehrere Wochen im Hotel Vier Jahreszeiten ausgestellt.

Darüber hinaus trugen die Impulsvorträge der Referenten, der intensive Austausch innerhalb der Gruppe sowie die gemeinsamen Bildbearbeitungs- und Drucksessions wesentlich zum Gesamterlebnis- und ergebnis bei. Mit Spannung erwartet wurde die Vorstellung der durch die Referenten ausgewählten Fotoarbeiten und deren Würdigung. Danach erfolgte die Vernissage, bei der die gedruckten Arbeiten erstmals öffentlich gezeigt wurden.

Ein weiterer Pluspunkt ist die verlässliche Unterstützung durch das Team des Max-Hünten-Hauses, das optimale Rahmenbedingungen für die Durchführung des Summits schafft.

Kurzdokumentation „Folien“

Folien I | Nikon Z8, 120mm, f7.1, 1/10s, iso800

Folien II | Nikon Z8, 84mm, f7.1, 1/200s, iso2000

Folien III | Nikon Z8, 24mm, f7.1, 1/5s, iso800

Für wen eignet sich die Teilnahme?

Der Summit richtet sich an Personen, die sich umfassend mit Landschafts- und Naturfotografie auseinandersetzen möchten – sowohl in der praktischen Umsetzung vor Ort als auch in der digitalen Bildbearbeitung. Die Zusammenarbeit in einer größeren Gruppe setzt Teamfähigkeit und Offenheit für unterschiedliche fotografische Ansätze voraus. Eine grundlegende Neugier für verschiedene Stilrichtungen der Landschaftsfotografie ist empfehlenswert.

Die Tage während des Summits sind auch für uns Referenten sehr intensiv, wenn wir die Kamera zur Hand nehmen, dann hauptsächlich um Kompositionen zu finden, Bildideen zu illustrieren oder Aufnahmetechniken wie Wischbilder in der Praxis vorzuführen. Dabei entstand auch eine kleine Auswahl an Aufnahmen, die es in diesem Beitrag geschafft hat. Aber um die wahre Schaffenskraft des Summits erleben zu können, muss man sich die Teilnehmerbilder im Hotel 4 Jahreszeiten in Zingst ansehen, die visuell deutlich eindrucksvoller sind, als mein fotografischer Beifang. 

Herzlichen Glückwunsch allen Teilnehmerinnen und Teilnehmern zu den tollen Bildern!

Sobald der Termin für den nächsten Summit steht, teile ich diesen per Newsletter mit. Bei den anstehenden Workshops gibt es noch ein paar wenige Plätze für Schottland im April und den Bayerischen Wald im Oktober. Weitere Termine für 2026 folgen in Kürze. 

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Der Bayerische Wald ist ein Stück weit mein Heimatrevier – hab ich doch einen guten Teil meiner Kindheit und Jugend dort verbracht. Auch die ersten Schritte als Landschaftsfotograf machte ich in Ostbayern. Meine erste Digitalkamera verlor ich beim Fotografieren an einem Wasserfall im Bayerischen Wald im Jahr 2005. So hängen viele persönliche Erinnerungen an dieser Region, die auch sonst reich an Geschichten und Geschichte ist. Durch die jahrzehntelange Lage am Eisernen Vorhang hat sich eine ursprünglichere Natur- und Kulturlandschaft bewahrt als in anderen Ecken Bayerns. Auch wenn ich zuletzt den Fokus eher auf die Bayerischen Alpen gelegt hatte, dürfte es nur wenige Fotografen geben, die im „Woid“ so intensiv fotografiert und recherchiert haben wie ich. Insofern war der Herbst-Workshop vom 9. bis 12. Oktober sozusagen ein Heimspiel für mich.

Die ersten Oktoberwochen 2025 waren von einer Nordströmung geprägt – durchaus herausfordernde Bedingungen, welche die sonst so häufigen klaren Herbsttage unterdrückten. Aber hier konnte ich meine Ortskenntnis voll ausspielen. Obwohl sich die Sonne kaum blicken ließ, hatten wir abwechslungsreiche Motive vor der Kamera. Und eigentlich gibt es wenig, was mit der Farbenpracht eines Herbstwaldes im Nebel mithalten kann. Pilze, Wälder und geheimnisvolle Wasserläufe standen auf dem Programm. Wenn das Wetter es zuließ besuchten wir auch Aussichtspunkte. Nur der Besuch im Tierfreigehege des Nationalparks war nicht von großem Erfolg gekrönt. An den meisten Aussichtspunkten währte man sich eher in einem Tierfrei-Gehege. Eulen und Wildschweine ließen sich zumindest blicken. Der Höhepunkt war dann echtes Wildlife: Eine Teilnehmerin entdeckte bei unserem Spaziergang einen Dreizehenspecht, den alle Teilnehmenden aus kurzer Distanz fotografieren konnten. 

Danke an die Gruppe, die (hoffentlich) während der Suche nach dem Motiv auf meine Ortskenntnis vertraute und auch im dichtesten Nebel immer motiviert auf Motivjagd ging. Der Fuchs in Mauth war uns eine gute und authentische Herberge und so freu ich mich schon auf den Herbst 2026 (Workshop Termin: 8. – 11.10.2026) wenn es wieder heißt: Der Woid ruft – seid mit dabei! 

Wer sich noch weiter inspirieren lassen möchte, findet in meinem Buch Grenzenlose Wildnis (https://kilianschoenberger.de/kaufen/grenzenlose-wildnis/) (zusammen mit Alex Gomille) Gelegenheit dazu. 

Pfiadi (=auf Wiedersehen), Euer Kilian

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Ein Kaleidoskop der Waldinspiration: Das großformatige Coffee Table Book „THE WOODS“ vereint Bildband, Sachbuch und Kulturgeschichte   Das Buch ist eine Einladung zum Entdecken, Staunen und Verstehen. Beim Blättern wählen die Leser*innen ihren individuellen Pfad durch das Buch. Denn wie die Wurzeln eines Baumes verzweigt es sich in die Tiefe: Die großformatigen Fotografien von Kilian Schönberger, ein kreatives Design und kunstvolle Collagen aus Naturzitaten und Fotografien machen den Wald und seine stille Schönheit unmittelbar erlebbar. Die visuelle Kraft des Buches inspiriert dazu, die eigene Beziehung zur Natur zu reflektieren. „THE WOODS. Einzigartiger Kosmos – Ewiger Kreislauf“ erscheint am 18. September 2025 bei WE MIND PUBLISHING.

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Fotografieren im Mittelgebirge

Gewöhnlich werden Landschaftsfotografen von spektakulären Naturszenarien magisch angezogen. Island, die Dolomiten, der pazifische Nordwesten oder die Lofoten stehen hoch im Kurs. Regionen, in denen sich viele Bilder beinahe von selbst komponieren. Aber nicht jeder hat eine derart atemberaubende Region direkt vor der Haustür – und selbst für diejenigen, die das Spektakuläre gewohnt sind, könnte dieser Artikel interessant sein. Es geht darum auch dann Motive zu finden, wenn Kompositionen und Spots nicht auf den ersten Moment klar ersichtlich sind. Auf die Landschaftsfotografie im Mittelgebirge möchte ich anhand des Beispiels der Rhön eingehen. In nur fünf Tagen gelangen mir erstaunlich abwechslungsreiche Bilder. Über vier Tage war ich mit einer Workshop-Gruppe unterwegs und dazu kam noch ein Tag Scouting und Vorbereitung. Die Naturfotografie auf der Rhön ist äußerst facettenreich.

Die Rhön liegt in der Mitte Deutschlands im Dreiländereck der Bundesländer Hessen, Bayern und Thüringen und erstreckt sich über 1.500 Quadratkilometer. Mit 950 Metern ist die Wasserkuppe im hessischen Teil der höchste Berg – nicht nur der Rhön, sondern auch von Hessen. Große Gebiete liegen oberhalb von 800 Metern, so dass auf den Hochflächen der Rhön die Vegetation zu den teils 400 Meter tiefer liegenden Talbereichen rundherum große Unterschiede aufweist. Große Teile der Rhön sind aus Vulkangestein aufgebaut, an vielen Stellen tritt das Basaltgestein teils in schöner Prismenform zu Tage. Aufgrund der ausgedehnten Hochlagen unterscheidet sich das Klima Rhön signifikant vom Umland. Im Winter werden mehrere kleine Skigebiete betrieben und im Sommer ist die Rhön ein Freizeitziel für Hitzeflüchter aus den urbanen Räumen wie Frankfurt. Von anderen ähnlich hohen Mittelgebirgen hebt sich die Rhön durch zwei Merkmale ab. Zunächst gibt es in den Hochlagen ausgedehnte Offenflächen und Moore (die Rhön wird auch als “Das Land der offenen Fernen” bezeichnet), zum anderen gibt es einen höheren Anteil an Laubwäldern als z.B. im Taunus oder Thüringer Wald. Historisch wird die Rhön auch als “Buchonia” bezeichnet – was mit den Buchenwäldern der Region in Verbindung gebracht wird. Gerade für Wald- und Baumfotografie ist die Rhön ein spannendes Revier. 

Mit der Gruppe unterwegs

Dieses Jahr durfte ich diese schöne von Vulkanen geprägte Landschaft wieder im Rahmen eines Workshops besuchen. In den Frühstunden konzentrierten wir uns auf das Festhalten abwechslungsreicher Morgenstimmungen – am Nachmittag und abends stand dagegen Waldfotografie-Training auf dem Programm. Die Gruppe war wunderbar harmonisch und ich denke, dass alle die Zeit auf der Rhön genießen konnten. Zur Fotografie kommen ja auch noch die Gespräche und die gemeinsame Zeit z.B. beim Abendessen und Frühstück hinzu (danke, dass ihr dabei gewesen seid).

Waldfotografie und viel drum herum

Waldfotografie bedeutet auch, sich auf einen Ort einzulassen. Es ist selten so, dass man einfach durch ein Waldstück spaziert und einem dann die Motive sofort anspringen. Das fotografische Sehen im Wald will geschult werden. Daher verbrachten wir viel Zeit um im Wald Kompositionen zu finden und zu überlegen, welche Motive gut funktionieren und welche weniger gut. Neben der klassischen Landschaftsfotografie wurde auch ICM (intentional camera movement) geübt. Mit dem Fazit, dass Wischbild nicht gleich Wischbild ist und auch bei dieser Art von Fotografie die Motivplanung eine Rolle spielt. 

Waldstrukturen

Waldfotografie kennt viele Facetten. Neben klassischen, mit Weitwinkelobjektiven fotografierten Ansichten, gibt es auch viele Strukturen und Muster zu entdecken. Von den vertikalen und diagonalen Linien der hellen Stämme der Karpartenbirken, über Rindenmuster und Blattstrukturen gibt es viel zu entdecken. Besonders angetan hatte es mir ein Astloch in dem Brennnessel wuchsen. Die Herausforderung bei dieser Art der Waldfotografie ist, den eigenen Blick so anzupassen, dass für die Aufnahme mit längeren Brennweiten passende Motive auch erkannt werden. 

Wollgrasblüte

Wollgräser sind faszinierende Pflanzen, die vor allem in Mooren und Feuchtgebieten vorkommen. Ihr besonderer Reiz liegt in den auffälligen, wattebauschähnlichen Fruchtständen, die wie kleine, weiße Wölkchen im Wind tanzen. Diese wolligen Fruchtstände dienen der Samenverbreitung durch den Wind und verleihen den Pflanzen ein zartes, fast poetisches Erscheinungsbild. Wollgräser sind nicht nur schön anzusehen, sondern auch wichtige Zeigerpflanzen für intakte Moorlandschaften. Ihre Anwesenheit weist auf ein nährstoffarmes, feuchtes und oft saures Umfeld hin – Lebensräume, die heute zunehmend bedroht sind. In der Rhön fanden wir Wollgräser an verschiedenen Stellen und versuchten uns in unterschiedlichen Aufnahmetechniken um die zarten Schönheiten einzufangen. Dieses Jahr schien eine gute Saison für Wollgräser gewesen zu sein, denn die Blütendichte war besonders hoch. 

Ein Hauch von Toskana

Ein bisschen Nebeljagd gehört bei meinen Workshops einfach dazu – selbst wenn es eine Herausforderung ist. Aber nach intensiver nächtlicher Recherche konnte ich am Morgen einen interessanten Spot präsentieren, von dem wir die fast ein wenig an die Toskana erinnernde Landschaft im Vorfeld der Rhön bei zarten Dunst- und Nebelschleiern fotografieren konnten. Wenn es die Bedingungen zulassen, streue ich gerne solche kleinen Exkurse ein – selbst wenn der Nebel nicht bis in den Wald vordringt – weil mit echtem Nebel vor der Linse Wissen rund um die Nebelfotografie gut vermittelt werden kann. Die weite von ausgedehnten Getreidefeldern geprägte Landschaft bot bei Sonnenaufgang mit dem Nebel im Gegenlicht spannende Motive. 

Vorfreude auf 2026

Mir macht Landschaftsfotografie in den Mittelgebirgen wegen des Abwechslungsreichtums großen Spaß. Im Gebirge und an anderen spektakulären Locations werden oft Orte fotografiert, die sich von den natürlichen Gegebenheiten her “selbst komponieren”. Wie zum Beispiel auf der Seiseralm. Im Mittelgebirge kommen viele Orte erst bei speziellen Licht- und Wetterbedingungen zur Geltung – genau hier bewähren sich meine Location- und Wetterkenntnisse. Fast immer finden sich am Ende einer Sonnenaufgangstour interessante, ungeplante Bilder auf der Speicherkarte. Mein Ziel ist meine Workshopgruppen an die Stellen mit der besten Atmosphäre zu führen. Die Workshops sind also immer auch Entdeckungstouren mit Lerneffekt und nicht nur das Abklappern einer “hotspot bucket-list”. Mein Credo lautet, dass überall tolle Bilder gemacht werden können – daher kann ich mich auch für alle Landschaften begeistern, von unscheinbar bis spektakulär. Jede erzählt ihre eigenen Geschichten und mich macht es glücklich, diese Motive zusammen mit meinen Teilnehmerinnen und Teilnehmern mit der Kamera festzuhalten. In diesem Jahr gibt es noch Plätze für den Bayerischen Wald (9.10 – 12.10.25) und Madeira (23.11.-29.11.25). Nächstes Jahr gehts auch wieder in die Rhön (17.5. – 20.5.2026) und im Frühjahr nach Schottland (April 26, Buchung bald möglich). 

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Der Bayerische Wald bildet zusammen mit der tschechischen Sumava (“die Rauschende” – der Böhmerwald) das größte zusammenhängende Waldgebiet in Mitteleuropa. Die Region wird manchmal sogar als das grüne Dach Europas bezeichnet. Früher war die Landschaft durch den Eisernen Vorhang getrennt – heute verbindet der ehemalige Grenzstreifen die Naturräume als Grünes Band von Europa. Durch die jahrzehntelange Randlage ist hier vieles noch ursprünglicher als in anderen Ecken Deutschlands. Und auch zuvor war gerade der Untere Bayerische Wald bis vor wenigen Jahrhunderten Wildnis. Einige der Dörfer, die teils bis auf 1000 Metern Höhe liegen, sind kaum älter als 300-400 Jahre. Das Klima ist auch heute noch rau. Zusammengefasst: Wunderbare Voraussetzungen für einen Landschaftsfotografie-Workshop im Herbst. 

Der Bayerische Wald ist eine meiner Seelenlandschaften. Obwohl dort die Wurzeln meiner Fotografie liegen, habe ich sie auf Instagram etc. sehr zurückhaltend veröffentlicht. Denn die Landschaft ist magisch – ein visueller Ausverkauf würde ihr nicht gerecht werden. Die Landschaft will entdeckt werden: Wer fotografisches Sehen lernen oder verbessern möchte, ist hier richtig. Wer bewusst Licht und Wetter als Gestaltungsmittel einsetzt, kann hier Sternstunden erleben. Wer nur bucketlists abklappert, ist vermutlich in anderen Regionen besser aufgehoben. 

In diesem Workshop versuche ich, meine Philosophie der Landschaftsfotografie zu vermitteln. Meiner Meinung nach machen erst Licht und Wetter aus einer Location ein Motiv. Der Bayerische Wald dürfte eine der Regionen sein, in denen ich mich am besten auskenne. Denn die Wurzeln meiner Fotografie liegen hier. Schon in den 90er Jahren hatte ich die Idee dort – damals noch als Schüler mit Analogkamera – Naturschönheiten festzuhalten und daraus eine Art Collage zu erstellen. Auch wenn ich diese Collage nie realisiert habe, begann damals meine Suche nach visuell eindrucksvollen Orten. Ich würde sogar behaupten, dass ich ein Stück weit im Bayerischen Wald aufgewachsen bin, an die 50 Tage verbrachte ich im Jahr in der Region. So lernte ich dort Skifahren und Bergwandern und tauchte ein in die Eigenheiten der Dorfgemeinschaft. Zum Ende der Schulzeit hin kühlte mein Verhältnis zum “Woid” etwas ab, um später während des Studiums in Bonn wieder aufzuflammen. Zusammen mit Kommilitonen aus dem Westen Deutschlands hab ich die Region auf anekdotenreichen Hüttenurlauben auch für mich neu entdeckt.

Seitdem verbrachte ich viele Stunden mit Landkarten, häufte Bücher an und erkundete eine Vielzahl von Spots. Das Besondere an der Landschaft ist ihre Weite, die Ursprünglichkeit, kleine Naturschönheiten wie Felsen oder Bachläufe. Und eine Vielzahl von gut zu erreichenden Aussichtsmöglichkeiten. Am bekanntesten ist sicher der Lusen – die eigentümliche Granitpyramide ist ein Markenzeichen des Bayerischen Waldes. Rund um Lusen und Rachel erstreckt sich seit 1970 der gleichnamige Nationalpark. Mit dem Tierfreigehege und verschiedenen Themenwegen gibt es dort auch für Fotografen einiges zu tun. Aber auch darüber hinaus warten Moore, Fernblicke bis zu den Alpen, alte Baumbestände. Ein Blick über die Grenze ist immer verlockend. 

Im Herbst stehen die Chancen auf Nebel besonders gut. Angefangen vom Bodennebel, der sich nur in feuchten Senken zeigt, bis hin zum ausgewachsenen Nebelmeer ist alles möglich. Ich werde versuchen, für jede meteorologische Besonderheit eine passende Location parat zu haben. Neben der klassischen Landschaftsfotografie streue ich immer mal wieder auch erweiterte Aufnahmetechniken wie Intentional Camera Movement (ICM), Details / Strukturen ein. Besonders, wenn der Nebel sich mal frei nimmt. 

Aber nicht nur vor der Kamera gibt es besondere Momente. Ein authentisch bayerisches Hotel ist unsere Ausgangsbasis – gleichzeitig eines meiner Lieblingsrestaurants in der Region und für sich schon die Reise wert. Authentische Bayerwaldküche und die hauseigene Mikrobrauerei helfen uns dabei, den Tag gemütlich ausklingen zu lassen. 

Landschaftsfotografie heißt für mich auch immer ein Stück weit die Landschaft zu lesen. Wir werden uns mit der Borkenkäferthematik beschäftigen – im Bayerischen Wald lebt man damit seit Jahrzehnten. An vielen Stellen wächst bereits eine neuere – wildere – Baumgeneration heran. Durch meine intensive Beschäftigung mit der Region kann ich auch viele kulturgeschichtliche und naturkundliche Informationen beitragen. Von der ersten Besiedlung, über die Rückkehr von bedrohten Tierarten bis hin zu der Zerwürfnissen des 20. Jahrhunderts. Willkommen in einer Region, in der vieles wilder und ursprünglicher ist als anderswo!

Ich freue mich darauf, euch beim Workshop im Bayerischen Wald (9-12. Oktober 2025, weitere Infos HIER (https://kilianschoenberger.de/kaufen/10-25-bayerischer-wald-herbstfotografie-9-12-oktober-2025-ab-1129e-mit-uebernachtung/) begrüßen zu können. Weitere Infos über meine Aktivitäten auch per newsletter. 

Wer sich noch weiter inspirieren lassen möchte, findet in meinem Buch Grenzenlose Wildnis (https://kilianschoenberger.de/kaufen/grenzenlose-wildnis/) (zusammen mit Alex Gomille) Gelegenheit dazu. 

Der Woid ruft – seid mit dabei!

Pfiadi (=auf Wiedersehen), Euer Kilian

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Kamera: Nikon Z8 

Objektiv: Nikon 24-120mm f4

Exifs: 38mm | 1/100s | f/10 | iso200

Bildbesprechung: Wenn der Himmel brennt…

Seit meinem Umzug zurück nach Bayern im Jahr 2021 sage ich meist: „Ich wohne direkt am Chiemsee“, wenn mich jemand nach meinem Wohnort fragt. Genauer gesagt: in Bernau. Der See und ich – das war keine Liebe auf den ersten Blick. Aber wir haben uns gefunden.

Schon in meiner Jugend war ich regelmäßig in der Region unterwegs, meist zu Berglauf-Wettbewerben. Die umliegenden Gipfel sind mir daher vertraut. 2014 war ich erstmals gezielt zum Fotografieren am Chiemsee, 2019 verbrachte ich mit meiner Familie einige Wochen Elternzeit dort. Und 2021 folgte dann der Umzug von Köln an das Bayerische Meer.

Im Gegensatz zu anderen bekannten Fotospots wie dem Hintersee, Eibsee oder Geroldsee gibt es am Chiemsee nicht den einen perfekten Aussichtspunkt. Der See ist zu groß und zu facettenreich – je nach Wetterlage und Jahreszeit wirken bestimmte Stege oder Uferabschnitte mal mehr, mal weniger eindrucksvoll. Diese Vielfalt erforderte eine gewisse Kennenlernphase. Inzwischen ist mein Portfolio an Chiemsee-Aufnahmen deutlich gewachsen – darunter auch einige spektakuläre Motive wie Nordlicht, Blitzspiegelungen oder Mammatus-Wolken.

Meistens bin ich abends unterwegs – oft nur für 30 Minuten, wenn sich eine besondere Lichtstimmung zum Sonnenuntergang andeutet. Viele dieser Bilder veröffentliche ich gar nicht. Diese kurzen Ausflüge dienen eher der Entspannung: bewusstes Schauen, Neues entdecken, die fast schon meditative Abendstimmung genießen.

Auch morgens zieht es mich immer wieder an den See – meist dann, wenn ich mich spontan zwischen mehreren Optionen entscheiden muss und der Chiemsee die naheliegendste Wahl ist. So war es auch an dem Morgen, an dem dieses Bild entstanden ist.

Der Himmel wirkte zunächst wenig vielversprechend. Zwar lag etwas Bodennebel über dem Wasser, doch in Richtung Osten blockierten dichte Wolkenschleier scheinbar das Morgenlicht. Bis kurz vor Sonnenaufgang tat sich kaum etwas. Also verwarf ich meinen ursprünglichen Plan und fuhr in der Nähe von Rimsting ans Ufer. Meistens versuche ich, zur Blauen Stunde schon vor Ort zu sein – diesmal wurde es knapp. Plötzlich veränderte scih die Farbdynamik des Himmels, und ich hatte nur mehr wenige Minuten bis Sonnenaufgang. 

Ich überlegte mir rasch ein Bildkonzept: Die ruhige Wasseroberfläche sollte als Spiegelungselement in die Komposition eingebunden werden. 

Neben dem späten Einsetzen der Lichtstimmung war es vor allem die Wolkendynamik, die mich faszinierte: Bodennebel lag über dem See, darüber eine Schicht hoher Wolken mit vereinzelten Lücken – und etwa 200 Meter über dem Wasser eine tiefe Stratusschicht. Die hohen Wolken und der Stratus bewegten sich in entgegengesetzte Richtungen – ein spannendes ganz und gar in goldenes Licht getauchtes Schauspiel.

Als Eyecatcher wählte ich ein kleines Bootshaus am Ende einer Baumreihe. Anders als viele Kolleginnen und Kollegen arbeite ich bei solchen Aufnahmen selten mit Graufiltern für Langzeitbelichtungen. Ich bevorzuge ruhige oder leicht gekräuselte Wasseroberflächen. In diesem Fall erinnerte mich die feine Wellenstruktur an eine goldene Folie.

Aufgenommen mit dem Nikkor Z 24-120mm f4 und der Nikon Z8 vom Gitzo Traveller Stativ. Gerade bei schnell wechselnden Bedingungen schätze ich die Versatilität dieses Objektivs.

Der Chiemsee überrascht mich immer wieder – gerade an jenen Tagen, an denen ich schon fast sicher bin, ohne ein besonderes Bild nach Hause zu fahren.

Bildbearbeitung: Kontraste & Farben angepasst, Boje weggestempelt

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Lanzarote für Landschaftsfotografen

Lanzarote ist eine der sieben Hauptinseln des Kanarischen Archipels, die sich vor der Küste Nordwestafrikas im Atlantischen Ozean befinden. Genauer gesagt gehört Lanzarote zu Spanien und liegt etwa 125 Kilometer westlich der marokkanischen Küste. Die Insel ist ein faszinierendes Ziel für Fotoreisen im Winterhalbjahr. Die Landschaft der Insel wird durch ihre vulkanische Vergangenheit geprägt. Vulkankegel und -krater, Lavafelder, schwarze Sandstrände und scharfkantige Felsen an der Küste. Gemeinhin ist die Insel vor allem als Urlaubsziel teutonischer Winterflüchter bekannt. Aber auch für Fotografen bietet die Insel einzigartige Motive. Da wirklich hohe Gebirge fehlen, ist Lanzarote insgesamt trockener als andere Kanarische Inseln. Das Klima auf Lanzarote wird maßgeblich durch seine geografische Lage im Atlantik und seine vulkanische Topographie beeinflusst. Lanzarote liegt in den Tropen und wird von den nordöstlichen Passatwinden beeinflusst, die das ganze Jahr über wehen. Diese Passatwinde bringen häufig feuchte Luftmassen mit sich, die an den Bergkämmen der Insel aufsteigen und zu Wolkenbildung und Niederschlägen führen können, insbesondere an der Nordseite der Insel (aber deutlich weniger als auf den gebirgigen Inseln wie Teneriffa oder La Palma). Die südlichen und westlichen Regionen der Insel liegen jedoch im Regenschatten dieser Berge und erhalten weniger Niederschlag, was zu trockeneren Bedingungen führt.

Playa de Famara – der Surfertraum

Insgesamt kann von einem subtropischen Wüstenklima gesprochen werden, das sich durch milde Winter, heiße Sommer und wenig Niederschlag auszeichnet. Wobei es durchaus abwechslungsreiche Wetterlagen mit Regen, Gewittern und sogar Graupel in den Hochlagen geben kann. Ich hatte schon Glück mit Regenbögen und spektakulären Wolkenformationen. Je nach Wetter zeigt sich die Landschaft Lanzarotes ganz unterschiedlich. Von bedrohlich Wolkig bis mediterran bei blauem Himmel. Auch nachts sind klare Himmel von Vorteil wenn die Milchstraße fotografiert werden soll. Fotografisch bietet die Insel noch viel Raum für Entdeckungen. Hier eine kleine Übersicht über mögliche Motive und Bildideen für Landschaftsfotografie auf Lanzarote. 2025 plane ich mit einer Fotoreise auf die Insel der Feuerberge zurückzukehren.

 

Insel der Vulkane

Lanzarote ist geprägt von vulkanischen Felsformationen, die eine einzigartige und dramatische Kulisse für Landschaftsfotografie bieten. Die ungewöhnlichen Formen, Strukturen und Farben der vulkanischen Landschaften schaffen eine surreale  Ästhetik, die Fotografen in ihren Bann zieht. Einige der faszinierendsten vulkanischen Landschaftsszenen der Welt finden sich auf Lanzarote. Besonders der Nationalpark Timanfaya ist für seine bizarren Landschaftseindrücke bekannt: Erstarrte Lava, bizarre Felsformationen und farbenfrohen Mineralien eröffnen Optionen von Weitwinkel bis hin zur Makrofotografie. Das Gebiet des Nationalparks unterliegt aus Naturschutzgründen starken Zutrittsbeschränkungen. Zum Glück gibt es auch außerhalb eine Vielzahl von Vulkankegeln, die tolle Aussichten und Motive ins Blickfeld der Kamera rücken. Diese Montañas del Fuego („Feuerberge“) von Lanzarote sind ein beeindruckendes Beispiel für die vulkanische Aktivität der Insel. Die meisten Vulkankegel wurden von Eruptionen im 18. Jahrhundert geformt – so dass die Oberfläche der Insel auf vielen Quadratkilometern kaum mehr als 200 Jahre alt ist. Krater, Calderas und Lavafelder beeinflussen das lokale Mikroklima. Die dunklen vulkanischen Gesteine absorbieren Wärme und strahlen sie nachts ab, was zu Temperaturunterschieden zwischen Tag und Nacht führt. Die Wiederbesiedlung durch Pflanzen und Tiere findet in kleinsten ökologischen Nischen statt und ist ein langsamer Prozess der von Wissenschaftlern intensiv beobachtet wird. Die grünen Farbtupfer der Pionierpflanzen im schwarzen Lavasand sind aber auch für Fotografen attraktiv.

Timanfaya National Park mit Regenbogenfragment

 

Montañas del Fuego – Lanzartoe mit teifhängenden Wolken erinnert ein bisschen an Island

 

Kontraste und Texturen fotografieren

Die Kontraste und Texturen der Landschaft auf Lanzarote sind ein reichhaltiges Spielfeld für experimentelle Fotografie. Von den rauen, schwarzen Lavafeldern bis hin zu den sanften Dünen der Strände bieten die verschiedenen Landschaftsformationen eine Vielzahl von interessanten Motiven und Kompositionsmöglichkeiten. Motive wollen entdeckt werden und fordern das fotografische Sehen heraus. Gerade die Arbeit mit Teleobjektiven hat mir in den weiten Lavaebenen Spaß gemacht. Die Suche nach diesen „intimate landscapes“ schulen unseren Blick. Auf den Stränden entstehen z.B. durch braune und schwarze Sandkörner interessante Muster.

 

Wirbelsäulen

Nässe und Trockenheit

 

Licht und Schatten

Das einzigartige Licht auf Lanzarote, das von der Nähe zum Äquator und der klaren Atmosphäre der Insel beeinflusst wird, schafft eine malerische Kulisse für Fotografen. Die Schattenspiele, die sich über die vulkanischen Formationen erstrecken, bieten eine endlose Quelle für faszinierende Lichteffekte und Stimmungen. In der Blauen Stunde und mit Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang ändert sich die Farbwirkung der durch Mineraleinschlüsse farbenfrohen Gesteine. Durch die Äquatornähe steht die Sonne aber auch im Winterhalbjahr höher über dem Horizont als z.B. in Mitteleuropa – daher sollte wohl überlegt werden, welche Motive in den Zeiträumen rund um Sonnenaufgang und -untergang fotografiert werden sollen.

Famara Kliff Lanzarote

 Timanfaya National Park Road „Instagram-Strasse“

 

Küstenlandschaften

Die Küsten von Lanzarote sind von einer atemberaubenden Schönheit geprägt, mit steilen Klippen, versteckten Buchten und glasklarem Wasser. Fotografen können die dramatischen Küstenlinien der Insel nutzen, um beeindruckende Landschaftsaufnahmen zu machen und das Zusammenspiel von Land und Meer einzufangen. Von den goldenen Sandstränden von Papagayo bis zu den wilden Klippen von Los Hervideros bieten die Küsten von Lanzarote eine endlose Vielfalt an Fotomotiven. Höhlen und Felsbögen bereichern die Motivvielfalt Die bekannteste Bucht für Surfer auf Lanzarote ist die „Playa de Famara“. Diese Bucht liegt an der Nordwestküste der Insel und ist für ihre hervorragenden Surfbedingungen bekannt. Mit ihrem langen Sandstrand, den mächtigen Wellen und den starken Winden ist die Playa de Famara ein beliebtes Ziel für Surfer aus der ganzen Welt. An der Küstenstraße stehen VW Busse und andere alte Camper. Die Atmosphäre ist entspannt. Wegen dem Wellengang lädt der Strand nicht zum Baden ein – aber nicht nur Surfer, sondern auch Fotografen kommen hier auf ihre Kosten. Mein Lieblingsort auf Lanzarote. Im feinen Sand spiegelt sich der Himmel. Aber es gibt auch raue Passagen mit schwarzen Kieseln welche einen schönen Vordergrund für Weitwinkelaufnahmen darstellen. Nicht zu vergessen sind die kleinen Dünen im Umfeld des Strandes, wo schöne Strukturaufnahmen gemacht werden können. Das Kliff an der Playa de Famara heißt „Famara Klippe“ oder auf Spanisch „Risco de Famara“. Es ist ein markantes geologisches Merkmal und erstreckt sich entlang der Küste und überblickt die Bucht, was zu einer spektakulären Kulisse für Fotos führt. Gerade wenn die Felsen im Sonnenuntergang in kräftiges Rot getaucht werden.

 

Playa de Famara Lanzarote Wolken Clouds

Playa de Famara  nach dem Regen

Lanzarote nahe Los Hervidores

 

Salinas de Janubio

Diese bekannte Saline befindet sich an der Westküste der Insel in der Nähe von El Golfo und ist eine der größten und bekanntesten Salzgewinnungsanlagen auf den Kanarischen Inseln. Die lebhaften Farben der Salzbecken, die von türkisblau bis rosa reichen, bieten eine malerische Kulisse und sind ein beliebtes Motiv für Fotografen. Von den umliegenden Anhöhen kann der Sonnenuntergang über den Salzgewinnungsbecken fotografiert werden. Zwei alte Windmühlen die ehedem Wasserpumpen betrieben bereichern die Bildfläche.

Lanzarote Salinas de Janubio mit Regenbogen

Lanzarote Salinas de Janubio – Windmühlen im Sonnenuntergang

 

Die Vegetation von Lanzarote

Auf den ersten Blick wirkt Lanzarote wie eine extrem karge, fast wüstenhafte Insel. Hier und da sorgen Palmen für eine gewisse Exotik. Das junge Lavagestein wird zunächst von Flechten und Moosen besiedelt. Sie können in den Rissen und Spalten des Gesteins wachsen und tragen dazu bei, den Boden zu stabilisieren und die Erosion zu verlangsamen. Spannend sind die Aufstiege auf Vulkankegel – denn mit jedem Höhenmeter wird die Landschaft grüner. Die Gipfel ragen gelegentlich in die Passatwolken, so dass dort durch Nebelniederschlag etwas mehr Wasser verfügbar ist, als in den tiefen Regionen. Auffällig sind die Wolfsmilchgewächse mit ihren sukkulente (verdickten) Blättern und Stängeln, die ihnen helfen, Wasser zu speichern und den extremen Bedingungen standzuhalten. Sie bilden schöne Blattrosetten die auch für die Kamera schöne Motive darstellen. Auf den Gipfeln bilden sie beinahe kleine Miniaturwälder. Daneben finden sich Kamelien und Zistrosen als Blütenpflanzen. An trocknen Standorten fallen auch Feigenkakteen auf (an einigen Stellen finden sich auch vom Menschen angepflanzte echte Feigen).

Lanzarote Vegetation Flora Wolfsmilchgewaechse

Lanzarote Vegetation Flora Wolfsmilchgewaechse

 

Weinanbau mit Hoyos-Systemen

Auf vulkanischem Untergrund wird auf Lanzarote stellenweise Wein angebaut. Der Weinanbau wird auf eine einzigartige Weise betrieben, die als „Geria“ bekannt ist. Diese Methode wurde entwickelt, um den Anbau von Weinreben in den vulkanischen Landschaften der Insel zu ermöglichen, wo der Boden oft dünn und steinig ist und wenig Wasser speichert. Dazu wird ein sogenanntes Hoyos-System angelegt: Es besteht aus flachen, runden Vertiefungen im Boden, die als „Hoyos“ bezeichnet werden. Jeder Hoyo ist von einer kreisförmigen Steinmauer umgeben, die als „Zoco“ bekannt ist. Diese Struktur schützt die Weinreben vor den starken Winden und reduziert die Verdunstung des Wassers. Die Weinreben werden oft einzeln in den Hoyos gepflanzt, um genügend Platz für die Wurzeln zu bieten und eine optimale Luftzirkulation zu gewährleisten. Dies ermöglicht es den Reben, sich gut zu entwickeln und hochwertige Trauben zu produzieren. An der tiefsten Stelle kann die sich dort konzentrierende (aber immer noch sehr geringe Feuchtigkeit) von den Reben genutzt werden. Gleichzeitig sind sie vor austrocknenden Winden geschützt. Die Hoyos-Systeme bedecken örtlich große Teile der Landschaft, so dass die oberfläche durch die regelmäßigen kreisrunden Vertiefungen beinahe abstrakt wirkt. Diese ungewöhnliche, vom Menschen geschaffene Kulturlandschaft ist auch ein interessantes Fotomotiv.

 

Calima – Herausforderung Saharastaub

 Zu bestimmten Zeiten im Jahr können Saharastaubwolken über den Atlantik getragen und über die Kanarischen Inseln verteilt werden. Der Calima-Wind tritt häufiger im Sommer auf, wenn er durch die Passatwinde verstärkt wird. Dieser Saharastaub kann das Sonnenlicht filtern und zu spektakulären Sonnenauf- und -untergängen sowie zu trüben Bedingungen führen. Je nach dichte des Staubes können aber auch äußerst fahle Lichtbedingungen entstehen die fotografisch eine Herausforderung sind. Meiner Erfahrung nach lohnen dann unter anderem die Silhouetten der scharfkantigen Lavafelder einen Versuch.

Lanazarote Timanfaya National Park Calima

Lanzarote eine inspirierende und vielfältige Motive für Landschaftsfotografen, die auf der Suche nach neuen Herausforderungen und kreativen Möglichkeiten sind. Wer sich für Vulkane begeistern kann, findet auf Lanzarote eine Traumdestination zum schulen des fotografischen Blicks und große und kleine Entdeckungen mit der Kamera. Ich hoffe meine kleine visuelle Reise auf die Vulkaninsel Lanzarote hat euch gefallen. Falls ihr die Insel gemeinsam mit mir zusammen erkunden wollt, haltet mein Workshopangebot für 2025 im Auge!

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